【幼儿书画简介】

书画是书法和国画的统称。

书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。主要是讲写汉字的方法，进一步说，就是书写汉字的文章诗句使之成为艺术作品的方法。书法艺术的批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。

中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。

【中国画】

中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

【学习书画的好处】

1、通过书画的学习去了解我们的传统文化，学习中国文化中的精髓。

2、学习书画可以培养学生的毅力、注意力、想象力，可以提高学生智力特别是逻辑思维能力。能够改善孩子的性格、陶冶性情。可以通过艺术表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪；可以通过书画艺术提高孩子的气质与生活品位，使孩子能够更好的控制和规范自己的行为。

3、成为一个更完整的人，独立的人。艺术是广义的，涵盖一切平面的、立体的以各种介质进行创造的门类，包括书画艺术。即便是那些群体创作的艺术，也难以遮掩其中所散发的个性光辉，艺术对于人生的启蒙也就在此。长久浸淫于艺术的人，终有一天会从幽暗中发现自己的光芒，从而觉醒，一个有着较高个性觉悟的人从根本上有别于乌合之众。真正凝聚了心血和才智的艺术品会焕发永恒的魅力，它可以穿越混茫的时间隧道，伴随一代又一代的人们，唤醒他们。艺术，就其质地而言，它是反模式、反因袭、反统治的，它追求创造、个性和活力，在艺术品之中，不存在毫无目的的死气沉沉和刻板僵硬，艺术永远追求超越。艺术所不能抵达的地方依然很多，甚至亦可使人迷狂。但，它毕竟是一根非常称职的能够将你从浮嚣的一切中拯救出来的拐杖。